Ce numéro est un hommage aux métiers de l'ombre : techniciens, musiciens accompagnateurs, chargés de production, éclairagistes, programmateurs, médiateurs, répétiteurs, responsables de la culture dans les collectivités territoriales... Ils mettent en œuvre des savoir-faire méconnus, qui jouent un rôle fondamental dans la création chorégraphique, au point de faire vaciller les frontières communément admises entre les activités qui sont considérées comme "de l'art" et celles qui ne relèveraient pas de cette catégorie.

Ces témoignages composent une palette de rapports à la danse, d'une infinie variété : depuis la cabine de régie ou le piano, dans le cadre de la mise en place d'une nouvelle pièce ou d'un projet culturel au sein d'une ville, chacun des professionnels rencontrés est attentif à des dimensions spécifiques de la danse. Nixon Fernandes suit les représentations en coulisses, sans voir la danse, en n'écoutant que les « bruits » venus de la salle et de la scène ; Laurent Dréano envisage simultanément le spectacle, les transports ayant permis aux spectateurs de s'y rendre, les différents acteurs économiques et sociaux impliqués dans un événement culturel ; Paola Secchin Braga et Fabrice Bert regardent légèrement au-dessus ou légèrement au-dessous des danseurs, de façon à percevoir et corriger les mouvements d'ensemble... Chaque métier se définit ainsi par un travail du regard : les paroles recueillies dans ce numéro sont aussi une invitation à renouveler et à diversifier notre perception de la danse.

Rendre possible.

- Le travail du régisseur

Entretien avec Nixon Fernandes, régisseur/coordinateur technique à la Raffinerie de Charleroi/Danses (Bruxelles)

Lancer la musique à l'instant précis où le danseur entre en scène, l'éclaire tout au long de son parcours, projeter une vidéo : le geste artistique le plus simple peut se traduire en opérations techniques. Et l'impact de ce geste dépend étroitement de la rigueur et de l'inventivité des techniciens. Nixon Fernandes nous parle de ce travail, en abordant trois grandes questions : la préparation d'une tournée, la responsabilité d'un lieu de "fabrique" de la danse, et l'accueil de pièces au sein d'un théâtre. Son discours nous amène à réévaluer le travail de création : loin de l'ide d'une œuvre conçue une fois pour toutes, par un auteur singulier, chaque représentation apparaît comme une nouvelle aventure, menée de façon collective.

- Vivre la danse au piano

Rencontre avec Philippe-Marie Christophe, pianiste de la danse

Philippe-Marie Christophe accompagne la danse classique depuis trente-trois ans. Nous l'avons observé lors de classes et répétitions au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Son témoignage éclaire le travail quotidien des danseurs, dévoilant notamment la richesse et la complexité de ce qui constitue un cours de danse. Son rapport à la musique est en outre intimement façonné par cette pratique singulière : la complicité avec l'art chorégraphique est ici l'occasion d'envisager l'activité de musicien sous un jour nouveau.

- Former des musiciens pour la danse

Le témoignage de Deborah Shannon, pianiste accompagnatrice et formatrice au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

Deborah Shannon, qui accompagne les cours de danse contemporain au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, encadre également les jeunes pianistes et percussionnistes qui souhaitent se former à l'accompagnement de la danse. Elle revient ici sur le rôle du pianiste dans la classe, et sur l'apprentissage qui leur est proposé : elle invite les musiciens à se mettre en mouvement, et à explorer de nouveaux pans de leur musicalité.

- Un bureau de production

Entretien avec Anne-Cécile Sibué (directrice de production, Bureau Cassiopée), par Marion Rhéty, danseuse et chercheuse

Depuis plusieurs années, Anne-Cécile Sibué prend en charge la production, la diffusion et l'administration de compagnies de danse. Elle a fondé en 2004 un "bureau de production" : elle décrit ici le mode de fonctionnement de ce type de structure, relativement nouveau dans le monde de la danse, et les questions qui l'animent. Comment gérer la discontinuité d'un parcours d'artiste, alors que son équipe administrative doit être rémunérée régulièrement ? Où commence et où s'arrête le rôle du directeur de production ?

- Rencontre avec la lumière

Entretiens avec Françoise Michel, Maryse Gautier, Catherine Noden et Sylvie Garot, éclairagistes, par Raphaël Cottin, danseur

La lumière enveloppe et révèle les corps : Raphaël Cottin est allé à la rencontre de quatre créatrices lumière, pour mieux comprendre la façon dont elles regardent les danseurs et dont elles les éclairent. Ces quatre témoignages nous font découvrir des outils, des techniques et leur poésie intrinsèque, tout en nous invitant à prêter une attention nouvelle à l'espace et au rythme créés par la lumière au sein d'une pièce de danse.

- La programmation comme travail du regard

Entretien avec Sonia Soulas, directrice adjointe et conseillère pour la programmation danse au Grand R (La Roche-sur-Yon)

Les programmateurs occupent une place singulière dans le monde de la danse : ils assurent la délicate mission de choisir les pièces et les esthétiques qui seront présentées aux spectateurs ; eurs appréciations sont primordiales aux yeux des artistes. Sonia Soulas revient sur ce travail de spectatrice, et souligne que le rôle du programmateur dépasse largement le choix des spectacles : au-delà de la constitution d'une saison, il s'agit de rendre un territoire "fertile" pour la danse.

- Chemins qui mènent à la danse

Par Noël Claude, responsable du développement de la culture chorégraphique et des actions de sensibilisation en région au CCN de Franche-Comté à Belfort

Nous avons demandé à Noël Claude de nous décrire, le plus concrètement possible, le travail qu'il mène pour inviter des publics divers à découvrir la danse. Décrivant différentes actions et rencontres publiques, il dévoile sa posture : celle d'un passeur en questionnement, dont le rapport au monde est profondément habité par l'expérience de la danse.

- Répéter

Entretien avec Fabrice Bert et Paola Secchin Braga, assistants chorégraphe

Le rôle du "répétiteur" ou "assistant chorégraphe" consiste à observer et évaluer minutieusement le travail d'une compagnie, de façon à enrichir l'interprétation et à garantir le respect d'une œuvre chorégraphique. Fabrice Bert et Paola Secchin Braga décrivent la façon dont ils procèdent, dévoilant ce qui se joue au sein d'une équipe artistique lors d'un moment particulier : la répétition.

- Permettre aux artistes d’irriguer la ville

Entretien avec Laurent Dréano, directeur de la culture à la mairie de Lille

Les projets culturels, en France, sont majoritairement financés par l'État et les collectivités territoriales, au premier rang desquelles les communes. Laurent Dréano revient sur les enjeux et les modes d'administration de la culture au sein d'une mairie : à la place qu'il occupe, penser l'art et penser la ville - ses quartiers, ses habitants, leur accès à la culture, leurs moyens de transport... - vont de pair.